歴史

「クラシック音楽」を時代ごとに主な要素だけ記述してます。 　ポピュラー、ロック、EDM、いろんな音楽があります。そんな中、クラシックは苦手、難しい、と感じる人が多いと言えます。なので、興味ある音楽はクラシックじゃないけど、知識として知っておいた方が良いかもしれない、そんな内容を記述をしておきます。 　クラシック音楽の歴史は、様式や時代で大きく６つの時代に分けて記述します。時代区分は様々な説があり、これが正解というものはない。楽しむクリエイターにとっては、おおよその感覚、でいいんじゃないかと考えています。 １　中世　（４００年頃～１４００年頃）２　ルネサンス　（１４００年頃～１６００年頃）３　バロック　（１６００年頃～１７５０年頃）４　古典派　（１７５０年頃～１８２０年頃）５　ロマン派　（１８２０年頃～１９２０年頃）６　近代、現代　（１９２０年頃～） 　　　 |近代、現代 この時代で、チェックしておきたい３つの話 １・時代の分け方２・今までと異なるスタイルを求めて３・これが音楽？ 発明家？ ネタ？ 　 １・時代の分け方 　近代音楽、現代音楽と分けて考えられることも多く、その境目を第２次世界大戦後としている場合が多い。しかしここでは、ひとまとめに考える。理由は、だいたいこのくらいの時代で、こんな音楽が、ということがわかればいいから。厳密に言えば、時代の区切りがはっきりしているわけでもないし、後から研究者といった人たちが決めていることで、その境目については、さまざまな議論もあるのが事実です。 　「はい、今日の何時から、令和になります！」のような決まりはないのだから、エンタテインメントな世界で活動していくにあたって、過去どんなものがあって、それらをどう自分の中に吸収するかという場合、そんなに具体的にきっちり覚えることが最重要だとは思わないです。だいたい、こんな流れで、くらいを知っておくだけでも、十分だと考えるので、細かく分けることは、ここでは不要だと考えます。 　 ２・ 今までと異なるスタイルを求めて 　時代が流れていくにしたがって、人は、もっと何か新しいものを！と求めていきがちです。音楽にも、もちろん当てはまることで、この近代現代において、大きな動きが出始めます。今までの音楽では調性があり、和声や様式、形式などが成り立っていましたが、そういった伝統的なスタイルから脱却しようという動きです。 　まず、調性のない音楽を作ることで、これまでと違ったものができるだろう、という試みが広く行われます。シェーンベルグに代表される「12音技法」などは、その試みとしてわかりやすいですね（それ、なんだ？と思った方は、調べてみてください）。「現代音楽」「無調」等の用語で検索すれば、いろいろな試みがたくさん出てきます。こういった流れをよく「ポストモダン」という言い方で表します。 　　　 […]

「クラシック音楽」を時代ごとに主な要素だけ記述してます。 　ポピュラー、ロック、EDM、いろんな音楽があります。そんな中、クラシックは苦手、難しい、と感じる人が多いと言えます。なので、興味ある音楽はクラシックじゃないけど、知識として知っておいた方が良いかもしれない、そんな内容を記述をしておきます。 　クラシック音楽の歴史は、様式や時代で大きく６つの時代に分けて記述します。時代区分は様々な説があり、これが正解というものはない。楽しむクリエイターにとっては、おおよその感覚、でいいんじゃないかと考えています。 １　中世　（４００年頃～１４００年頃）２　ルネサンス　（１４００年頃～１６００年頃）３　バロック　（１６００年頃～１７５０年頃）４　古典派　（１７５０年頃～１８２０年頃）５　ロマン派　（１８２０年頃～１９２０年頃）６　近代、現代　（１９２０年頃～） 　　 |ロマン派 この時代で、チェックしておきたい３つの話 １・聴きやすい音楽になってきた２・家庭にピアノが普及し始めた３・多くの作曲家、多くの楽曲 　 １・聴きやすい音楽になってきた　 　これまで、音楽は教会で歌われ、演奏されるもの、それが古典派の時代になり、徐々に一般の人でも、音楽を楽しむ、という感覚が広まってきた。とはいえ、その音楽は、形式的であったり、合理主義のようなスタイルであり、少し堅苦しい印象を持ちます。そういった流れから、もっと自由に、感受性豊かに表現しようという動きが始まります。それが、ロマン派時代の音楽です。 　簡単に言えば、少しお堅いイメージのある音楽が、柔軟になり多様性を帯びてきた、ということ。なので、形式的でしっかりしたクラシック音楽を、ということであれば古典派を聴く、表現が様々で豊かなクラシックを、と思えば、ロマン派の作曲家を聴いていけばよい、と言えるかもしれませんね。 　後述しますが、ロマン派になると、一括りに「こんな音楽の時代です」と言いにくいです。多様なスタイルが登場し、○○派といった細かく分けられている場合が多いです。それほど、大きく音楽が発展していった時代、という言い方が一番良いのかもしれません。 　　 ２・ 家庭にピアノが普及し始めた　 　古典派の時代に、ピアノフォルテという、今のピアノにあたる楽器がありました。それが、このロマン派の頃に、改良され、大量生産されるようになり、一般に普及するようになりました。ピアノは、メロディも和音も、一人の演奏でできますよね、しかもそれが、自宅で演奏可能なのですから、音楽を楽しむ人は増えるでしょう。 　ちなみに、現在のピアノは鍵盤楽器、と呼ばれるが、実際に音がなる仕組みを見ると、しっかりと張られた弦をハンマーが叩いて音を出す仕組みになっている。弦楽器のようでもあり、打楽器のようでもあるのです。そのため、打弦楽器とも呼ばれます。同じような鍵盤を持ったチェンバロは、弦を張っていますが、叩いて音を出すのではなく、はじいて音を出すので、鍵盤楽器ですが、打弦楽器ではなく、撥弦楽器（はつげんがっき）と呼ばれます。 　　 ３・多くの作曲家、多くの楽曲　

「クラシック音楽」を時代ごとに主な要素だけ記述してます。 　ポピュラー、ロック、EDM、いろんな音楽があります。そんな中、クラシックは苦手、難しい、と感じる人が多いと言えます。なので、興味ある音楽はクラシックじゃないけど、知識として知っておいた方が良いかもしれない、そんな内容を記述をしておきます。 　クラシック音楽の歴史は、様式や時代で大きく６つの時代に分けて記述します。時代区分は様々な説があり、これが正解というものはない。楽しむクリエイターにとっては、おおよその感覚、でいいんじゃないかと考えています。 １　中世　（４００年頃～１４００年頃）２　ルネサンス　（１４００年頃～１６００年頃）３　バロック　（１６００年頃～１７５０年頃）４　古典派　（１７５０年頃～１８２０年頃）５　ロマン派　（１８２０年頃～１９２０年頃）６　近代、現代　（１９２０年頃～） 　 |古典派 　　　 この時代で、チェックしておきたい３つの話 １・庶民が音楽を楽しめる時代２・和声音楽が主体に３・ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン 　 １・庶民が音楽を楽しめる時代　 　これまで、音楽は教会で歌われ、演奏されるもの、そして、貴族たちが楽しむ、という時代でした。しかし、徐々に一般の人でも、音楽を楽しむ、という感覚が広まってきたのが、ようやくこの時代になります。この時代に、アメリカでは独立宣言があり、フランス革命があり、イギリスでは産業革命があり、まさに改革の時代であり、音楽、芸術の分野においても大きな改革が訪れたと言ってもよいでしょう。 　そして、この頃から明確に、作曲家は音楽を作る職人という感覚から、芸術家として認められるようになったと言えるでしょう。楽譜の出版が盛んになってきたのもこの頃で、宮廷のお抱え作曲家にならずとも、収入を得ることができるようになってきた、つまり、「自分の作品」を作ることで、生計を立てることも可能になったのです。 　　 ２・ 和声音楽　 　バロックの時代には、対位法と呼ばれる作曲手法が一般的でした。簡単に言えば、対位法は旋律がいろいろ絡み合うことで音楽を構成する手法です。なので、横の流れを意識した形式になるのですが、徐々に、縦を感じる音楽になっていきます。ハーモニーですね、これが、和声です。そして、旋律はシンプルになり、その旋律を支える和音のつながり、というイメージを持った音楽が主流になります。メロディにコードをつける、といった、現在ではよくある形の音楽にイメージが近いですね。 　こうした音楽になっていくことで、旋律として聴きやすく、歌いやすくもなります。そして、楽器もさらに進化し、一般庶民も演奏するようになり、徐々に庶民の楽しみ、ともなっていくんですね。作曲家も、教会や宮廷、貴族といった場だけでなく、自由に作曲できるような時代になってきたからこそ、音楽が大きな発展を遂げたといっても良いかもしれないですね。 　　 ３・ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン

「クラシック音楽」を時代ごとに主な要素だけ記述してます。 　ポピュラー、ロック、EDM、いろんな音楽があります。そんな中、クラシックは苦手、難しい、と感じる人が多いと言えます。なので、興味ある音楽はクラシックじゃないけど、知識として知っておいた方が良いかもしれない、そんな内容を記述をしておきます。 　クラシック音楽の歴史は、様式や時代で大きく６つの時代に分けて記述します。時代区分は様々な説があり、これが正解というものはない。楽しむクリエイターにとっては、おおよその感覚、でいいんじゃないかと考えています。 １　中世　（４００年頃～１４００年頃）２　ルネサンス　（１４００年頃～１６００年頃）３　バロック　（１６００年頃～１７５０年頃）４　古典派　（１７５０年頃～１８２０年頃）５　ロマン派　（１８２０年頃～１９２０年頃）６　近代、現代　（１９２０年頃～） 　　 |バロック この時代で、チェックしておきたい３つの話 １・1600年頃から、1750年までの間を「バロック」音楽の時代。どんな音楽なのか？２・J.S.バッハという有名な人がいたこと３・楽器が大きく進化したこと 　 １・バロック音楽 　この時代は、貴族社会であり、貴族たちが社交界などで楽しむための音楽が作られる時代。作曲家は、こうした貴族から依頼を受けて曲を書くか、教会のミサ曲を書くのが仕事でした。なので、この時代の音楽は、宗教曲といった色合いも強いので、興味を持てるかどうかは、人によって違うでしょう。しかし、後の音楽スタイルに大きく影響を与える音楽技法、楽器の進化などがあり、また、建築や美術の分野においても特色があるので、なんとなくかじっておいた方が、よいでしょう。 　 ・ヴィヴァルデイ　『四季』 　どこかで聴いた事がある、そんな人も多いこの曲、バロック後期にヴィヴァルディが作曲したものです。 　　　 ・パッヘルベル　『カノン』 ・クラーク　『トランペット・ヴォランタリー』　 　かっこいい曲。 　　 ２・

「クラシック音楽」を時代ごとに主な要素だけ記述してます。 　ポピュラー、ロック、EDM、いろんな音楽があります。そんな中、クラシックは苦手、難しい、と感じる人が多いと言えます。なので、興味ある音楽はクラシックじゃないけど、知識として知っておいた方が良いかもしれない、そんな内容を記述をしておきます。 　クラシック音楽の歴史は、様式や時代で大きく６つの時代に分けて記述します。時代区分は様々な説があり、これが正解というものはない。楽しむクリエイターにとっては、おおよその感覚、でいいんじゃないかと考えています。 １　中世　（４００年頃～１４００年頃）２　ルネサンス　（１４００年頃～１６００年頃）３　バロック　（１６００年頃～１７５０年頃）４　古典派　（１７５０年頃～１８２０年頃）５　ロマン派　（１８２０年頃～１９２０年頃）６　近代、現代　（１９２０年頃～） 　 |ルネサンス 　この時代で、チェックしておきたい３つの話 １・ルネサンスって、なに？２・音楽理論の始まり「対位法」３・「楽譜」もはじまり、「楽器」も発展を始める 　　 　1・ルネサンスって、なに？　 　ルネサンス（Renaissance）という言葉の意味は、もともと「再生」「復活」を表すフランス語。14世紀頃、西欧諸国に広まった文化運動を指す。音楽だけにとどまらず、その運動は文化、芸術全般に渡って大きな変貌を遂げた時代と言えるでしょう。 　文化、芸術においてのルネサンスを調べると、なかなか興味深いことが多いと思います。普段、あまり接することのない文化だったりするので、一度検索してみてもらいたいですね。 　ルネサンスの音楽　中世で中心と考えられていたのが「グレゴリオ聖歌」。中世後期から、オクターブ、4、５度の音程から、３度、６度の音程も使われるようになる。ルネサンス期と呼ばれる時代では、無伴奏合唱が中心だったスタイルから、楽器が加わっていくことになり、複雑で多様な音楽スタイルが見られ、そこから対位法と呼ばれる理論が生まれることとなります。 　　　 　　　 ２・音楽理論の始まり「対位法」 　「対位法」という言葉を聞いたことがありますか？現代の音楽には、理論という概念があります。その中でも、この対位法は和声学よりも前にまとめられた概念です。コード主体で考える傾向にあるポピュラー音楽とは異なるアプローチとも言えます。 　もっと言えば、音楽を作るのに、まずは理論を知らないと、ではなく、コードを知らなくてもたくさんの名曲が生まれているという考え方を持ってもらいたいですね。旋律で遊ぶことは、この対位法に含まれているとも言えるのではないでしょうか。また、和音に対する意識、不協和音も認識されるようになってきたのも、この頃と言われています。 　ここでは対位法について深くは触れませんが、簡単に説明すると、旋律をメインに考えて、それらから複数の旋律を、うまく調和して構成していく、つまり、縦をイメージする和声とは異なり、横の流れを意識した作曲技法になります。また別の機会に、少し詳しく記述できれば。実に、深いんですよ、対位法というものは歴史も長いですし。